Obsah
Moji čitatelia, dúfam, že mi toto odpustenie odpustíte. Viem, že sme tu na GameSkinny sú primárne určené na to, aby vám poskytli up-to-the-minute správy o hernom svete, recenzie niektorých z najsľubnejších odvetví priemyslu a všeobecné tipy pre hry, ale to je téma, I ' som chcel osloviť, pretože som začal písať pre túto webovú stránku. Som si istý, že väčšina z vás je úplne podráždená touto zdanlivo nekonečnou diskusiou, ktorá zúrila, pretože videohry sa stali populárnymi vytvorením pong, Ako som však povedal, nemôžem si pomôcť, ale prísť na obranu média.
Predmetná diskusia, samozrejme, je, či videohry skutočne klasifikujú ako "umenie" (čo znamená, že nejednoznačný termín skutočne znamená).
Snažím sa dať naň prsty
Časť krásy umenia, ktorá je súčasťou toho, čo z neho robí taký strhujúci aspekt ľudskej existencie, je, že je to niečo, čo je neodmysliteľne nejednoznačné. Tam bolo nespočetné množstvo definícií a teórií, ktoré navrhli niektorí z najchytrejších, najviac naučených myslí v dejinách človeka, a stále nie je ten, ktorý by úplne vystihol to, čo presne robí niečo umelecké.
Jeden z mojich osobných favoritov bol napísaný pred niekoľkými tisíckami rokov, v preslávenom gréckom filozofovi Aristotelesovi: "Cieľom umenia je reprezentovať nie vonkajší vzhľad vecí, ale ich vnútorný význam." Operácia podľa tejto definície - ktorá, ako som už povedal, je čisto moja subjektívna preferencia - videohry určite môžu a najčastejšie sú, umelecké práce.
Vezmite si hru Tieň kolosu, napríklad. Existuje dôvod, prečo je táto hra jedným zo základných kameňov argumentu pre videohry ako umenie. Obrovské, minimalistické scenérie a masívne Colossi, ktoré poutnícke bitky určite vyvolávajú pocity úcty, ale sú to jemné náznaky na poutníkove základné emocionálne trápenie a koniec hry, ktorý zničí hru, ktorý skutočne pozdvihuje celkový zážitok.
Ako som však povedal, toto je jednoducho môj pohľad na veci.
Ešte dôležitejšie je, že je to len jeden z dlhých, dlhých radov vynikajúcich hier, ktoré skutočne dokazujú, čo hra ponúka stále sa meniacemu monolitu umenia.
Kde stojíme s touto záležitosťou
Aj keď pripúšťam, že všetky tieto hádky by mohli byť len skreslené vnímanie herného nadšenca, nemám pocit, že by som bol sám v mojom obdivu k úplnému remeselníkovi, ktorý ide do hry. Ale ak je to pravda, tak prečo sa táto unavená debata stále deje?
Aby sme odpovedali na túto otázku, musíme sa vrátiť do 18. storočia.
Rok 1740. Ašpirujúci spisovateľ menom Samuel Richardson napísal a úspešne publikoval jeho verziu príbehu morálky, ktorú nazval Pamela alebo Virtue Rewarded, Hoci to bol obchodný úspech, bol všeobecne posmievaný kritikmi, pozrel sa na nadšencov umenia, a dokonca získal dosť pozornosti, aby si zaslúžil satirický spin-off, Spamela.
Možno sa čudujete, prečo vám hovorím všetky tieto historické nezmysly. Dôvodom je, že o niekoľko sto rokov neskôr, pamela je nielen široko považovaný za literárny klenot, ale čo je dôležitejšie, je považovaný za prvý román, ktorý bol publikovaný.
Podobne ako kritici z 18. storočia na toto nové médium pozerali, verím, že nadšenci moderného umenia pozerajú na videohry svoje nosy. Je to pravdepodobne čiastočne spôsobené skutočnosťou, že títo odborníci sú vystrašení možnosťou, že sa nebudú dobre orientovať v novom spôsobe vyjadrovania. Ako hovoria, "čo nevieme, obávame sa."
Toto však nie je prvýkrát, čo spoločnosť zažila tento odpor voči asimilácii. Nezabúdajme, že, verte tomu alebo nie, nastali doby, kedy boli filmy aj televízia považované za neschopné dávať svetovému umeniu. Teraz máme filmy ako casablanca a televíznych relácií Soprán, a svet kolektívne zavrel svoj koláčový otvor.
Nikto by nemal mať všetku moc ...
Existuje teória, ktorá spochybňuje, či sila umenia spočíva v umelcovi, v samotnom diele, alebo v divákovi / poslucháčovi / hráčovi atď. Ako si možno predstavujete, je takmer nemožné presne dešifrovať, kde umenie odvodzuje svoju silu, a tak väčšina ľudí, ktorí bežia cez tento hlavolam, vhodne hovorí, že leží niekde uprostred všetkých troch.
Ak uvažujeme o videohrách ako o umeleckej forme, potom existuje vrodený aspekt média, ktorý ho odlišuje od všetkých ostatných foriem umenia: intenzívny, neoddeliteľný dôraz na silu hráča. Neexistuje žiadny iný umelecký režim, ktorý by sa spoliehal na svoje vnímanie, aby sa ďalej ponoril do samotného diela.
Dovoľte mi, aby som to povedal takto: Predstavte si, že sledujete film, ktorý si vyberiete. Mám to? Teraz si predstavte, že každých pár minút alebo tak bol film pozastavený a boli ste naňho položení otázok a pokiaľ ste neodpovedali správne, film ste nemohli posunúť dopredu. Je ťažké si predstaviť, viem, ale to je v podstate to, čo videohry robia.
Okrem toho, zatiaľ čo filmy nám môžu poskytnúť jedinečný pohľad do perspektívy a motivácie postavy, hry berú tento koncept v plnom rozsahu ďalej a vlastne dávajú charakter vo vašich rukách, Či sa rozhodnete konať za dobré alebo zlé neslávne známy, bojovať cez celú hru alebo vzdať sa vo vodnom chráme v Ocarina času, alebo dokonca, ak sa rozhodnete, že sa Peppyho rada poradí, "DO BARREL ROLL!" v Star Fox 64, hra dáva hráčovi bezprecedentnú úroveň agentúry.
Video hry dať na vás, hráč, nielen formovať oživenie umenia, ale aj aby sa to stalo na prvom mieste. Stručne povedané, sila je všetko vaše.
Kam ideme odtiaľto?
Môže to chvíľu trvať, ale s viac a viac hrami, ktoré spochybňujú naše grafické schopnosti, ako aj naše emocionálne schopnosti, umelecký svet s istotou dohrá hranie hier. Kto vie, možno jedného dňa budeme mať aj naše deti, ktoré hrajú cez hry Silný dážď ako domácu úlohu.
Do tej doby, my hráči budú musieť hunker nadol, užiť si všetko, čo naše obľúbené médium nám dáva, a, ako popová hviezda John Mayer raz kedysi, aby "čaká na svete zmeniť."