Upozornenie: To bude mať spoilery pre všetky Life Is Strange, ste boli varovaní.
Život je zvláštny má zaujímavé zameranie na fotografiu, ktorú v hrách nevidíme veľmi často. To sa objaví v hrách ako Za dobrom a zlom, ale používa sa inak ako v Život je zvláštny. S týmto zameraním na fotografiu prichádza ďalší partner, ktorý sa plazí za rohom, a to je smrť.
To neznamená, že každý kus média, ktorý má v ňom fotografiu, sa zameriava aj na smrť, ale v médiách sa javí dostatočne konzistentne, aby sa vytvoril veľmi viditeľný vzor. Storočie alebo takú podobu vzorov, do tej miery, že ľudia píšu celé akademické eseje na túto tému, alebo dokonca knihy.
Ako Život je zvláštny je štruktúrovaný, jediný spôsob, ako sa Max môže vrátiť do stanoveného času, je zameranie sa na jej fotografie Polaroid. Pre väčšinu obrázkov vidíme veci cez Maxove oči a takmer každá postava v hre môže zmeniť ich osud Max, vrátane tých, ktorí v skutočnosti zomierajú kvôli Maxovým činom.
A kto je tá jediná postava, ktorú nemáme na výber, než aby sme sa mohli pozrieť na prvú epizódu? Samozrejme, naša modro-vlasy, špinavé ústa rapscallion priateľa Chloe samozrejme. Chloe, je prvý znak Max mení časovú os a prvý znak, ktorého osud mení Max a jej kamera. Kamera bola to, čo Max konfrontuje Chloeho smrť, pretože kamera bola na prvom mieste v kúpeľni, pričom vyfotila modrý motýľ. Jej kamera a jej potreba vziať fotografiu je to, čo ju robí v konfrontácii so smrťou prvýkrát v hre.
Vo svojom článku pre Village Voice „Fotoaparát konfrontuje smrť“, Judith Goldman uvádza:
Smrť prechádza krajinou fotografovania, pre kamery sú zbrane, ktoré kradnú život a magické stroje, ktoré sa vzpierajú smrti. Môžu zachovať minulosť, sľubovať budúcnosť a včera preniesť do zajtra. Zdá sa, že smrť a fotografia majú základný vzťah; ale je to iluzórne, pretože kamera neznázorňuje smrť, len ukazuje, ako to niekto videl.
Judith Goldman [1976, s. 129]
Fotografie v celom Život je zvláštny vzdorovať smrti zachytením konkrétneho okamihu v čase. Neznázorňujú samotnú smrť, ale vidíme, ako ju vidí niekto iný, Max. Oči hráča sú Maxove oči, vidíme jej svet prostredníctvom jej šošovky uzávierky a hráč vidí život, rovnako ako smrť, ako ho vidí.
Zatiaľ čo my, ako hráč, nikdy neberieme obrázok mŕtveho tela, naša kamera vyfotí tých, ktorí neskôr v priebehu príbehu skončia mŕtvi. Či už je to vlastnými rukami, niekým iným, alebo Maxom, to úplne závisí od výberu, ktorý urobíte.
Poďme prejsť na historickú koreláciu medzi kamerou a smrťou, aby sme jej dali trochu viac súvislostí.
Pred fotografiami, ktoré prevládali v ich korelácii so smrťou, sme mali maľby, alebo konkrétnejšie: márnice. Tie boli zvyčajne vyrobené z ľudí bohatých alebo dostatočne silných na to, aby ich niekto urobil. Myslite na hornú triedu a na tých, ktorí majú nejakú moc nad ľuďmi, ako sú členovia katolíckej cirkvi alebo politici. Niektorí ľudia dokonca mali svoje deti alebo deti, ktoré sa nedostali do dospelosti.
Typicky, bude to mať, ktorým sa v pokojnej póza na ich smrť posteli, pri pohľade na mier. Dáva ľuďom spojitosť so smrťou týchto postáv, ako to vyzerá, akoby boli rovnako dôstojní v smrti ako v živote. Tam bola varianta tohto, keď sa fotografia stala prevládajúcou, kde sa fotografie osoby po tom, čo prešiel, ktorý bol populárny na nejakú dobu, ale výsledky boli viac ... znepokojujúce.
Je to v poriadku kiddo, tvoja sestra len spí.
Obrázok Credit: Forlorn Path Blogspot
Neskôr sa od toho začali postupne odsťahovať maliari, a to najmä vďaka tomu, že fotografia sa stala stále prevládajúcou s kamerou Obscura, ktorá používala daguerreotyp. To bol prvý úspešný fotografický proces, ktorý sa používal v rokoch 1839 až 1860 a do ktorého sa dostanem za chvíľu.
Poďme teraz prejsť na nový typ obrazov, ktoré sa stali prevládajúcimi v neskorších rokoch. Tieto sa nazývajú posmrtné smútkové maľby a oveľa viac sa podobali fotografiám, ktoré vidíme pri pohreboch. Moment, zmrazený pre všetkých, aby zistil, aký je život pre túto osobu alebo dokonca skupinu ľudí. Občas sa dokonca ukázali ako „stredná cesta“ medzi životom a smrťou, čo bol typický prípad so žánrom týchto obrazov mŕtvych detí.
To bolo prvýkrát uznané ako trend Phoebe Lloyd, historik umenia, ktorá hovorila o tom vo svojom článku „Posmrtné smútkové portrétovanie“. Tento článok je neskôr citovaný v Jay Ruby's Zabezpečenie tieňov: Smrť a fotografia v Amerike, v ktorom uvádza:
„Temnota žánru -Lloyd je prvým historikom umenia, ktorý ho uznáva - je to spôsobené tým, že mŕtve deti sú vyobrazené nažive s„ skrytými “symbolmi smrti, ktorými je vŕba v pozadí alebo vädnutý kvet v ruku dieťaťa. “(37)
Vŕba často symbolizuje spomienku na strateného milovaného človeka, preto meno plačúce vŕby a mŕtvy kvet je samozrejmý. Príkladom toho je portrét Camilly, portrét po smrti mladej dievčatá, ktorá ju vykresľuje v zatemnenom pozadí, drží hodinky v rukách.
Obrázok Credit: Tu
Hodinky sú zastavené v určitom, pravdepodobne dôležitom čase, a mraky, ktoré ju predstavujú nielen na tomto svete, ale aj na druhom. Toto sa dá získať zo samotnej maľby, ale aby sa tento obraz dal do perspektívy, je tu aj list od maliara Sheparda Alonza Mounta, ktorý mu vysvetľuje obraz.
Rovnako ako ďalšia analýza, ktorú poskytla Deborah Johnson vo svojej knihe Shepard Alonzo Mount: Jeho život a umenie:
„Bohužiaľ, ako sa od nás odvíja všetko ... Bola položená v krásnej rakve a vyzerala ako anjel - Jej oči boli jasné a nebeské až do posledného. Maľoval som ju s hodinami pána Searinga (Camilleho materinského dedka) ležiaceho v popredí. Ruky ukazujú na hodinu jej narodenia, zatiaľ čo ona je vidieť pohybujúce sa na svetlom mrak - obraz stratenej Camille. Bola vo zvyku držať hodinky svojho dedka na uchu a všetkým ostatným, ktorí sa okolo nej nachádzali, urobila to isté… Camille sa pohybuje smerom k žiariacej hviezdi, ktorá je upevnená na nebesiach, zatiaľ čo potešenie zbožňovania dedkov a tikanie vreckových hodiniek zostáva pozadu.
Mount zobrazuje dieťa v prechodnom momente medzi životom a smrťou. Pevná časť Zeme, ktorá podporuje hodinky, predstavuje hmatateľnosť pozemskej existencie. Okrem toho, že slúži osobné odkaz, ticking hodinky je metafora pre život, bije srdce a plynutie času. Obklopený mrakmi, ktoré oddeľujú dieťa od fyzického sveta, Camille vystupuje do neba, obrazového konceptu odvodeného z kresťanskej ikonografie.
Okrem tohto skôr neznámeho trendu sa tieto portréty z väčšej časti snažili ukázať viac ľudí v živote a nakoniec boli postupne vyradené v prospech fotografie.
Fotografia bola v tomto okamihu na svete stále dosť nová, ktorá používala proces nazývaný daguerreotyp, ktorý som spomenul predtým spolu s kamerou Obscura.
Bola pomenovaná po Louisovi Jacquesovi Mande Daguerreovi a každý obraz bol jedinečným obrazom vytvoreným na zrkadlovom povrchu striebra a bol držaný pod sklom, pretože je prekvapivo krehký.
Toto bol najskorší príklad pracovnej kamery fotoaparátu, na ktorú sa v úvodnej sekvencii odvolával Max, Jefferson a Victoria, pričom stručne vysvetlili najskoršie formy autoportrétov, ako aj daguerrópsky proces.
To nás teraz privádza späť Život je zvláštny kde je Max v štádiu svojho života, kde jej fotografie sú jediné veci medzi životom a smrťou, doslovne aj metaforicky. Max môže použiť svoje fotografie, aby sa vrátil k určitému okamihu a zmenil priebeh reality. Zamyslime sa nad niekým, koho má Max možnosť nasnímať obrázok a môže tiež náhodne spôsobiť jeho zánik. Victoria Chase môže mať svoj obrázok zhotovený na začiatku hry, ak sa jej rozhodnete posmievať sa po tom, čo sa dostane na kašmírový sveter. Podľa Dontnod Wiki, Victoria bola jedna z tých, ktorí zomreli na búrku, ak ste sa rozhodli zachrániť Chloe na konci.
Je tu Kate, ktorej si Max v krátkom repríze odfotí Epizóda 1 v Epizóda 5, ktorých smrť priamo zahŕňa Maxa zo scény na streche v druhej epizóde. Je tu tiež obraz silne omámenej Kate v tmavej miestnosti, ktorú prijal pán Jefferson. Toto môže byť videné ako posledná fotografia Kate jej živá, ak ju hráč neuloží Epizóda 2, Alebo ak ju zachrániš, mohla by ešte zomrieť kvôli búrke.
Môžete si zobrať voliteľnú fotografiu Alyssy, v druhej epizóde a ona môže byť zabitá počas Maxovej chôdze do Two Whales. Na tému The Two Whales: Warren, ktorý si môžete tiež vyfotiť Epizóda 2, môže byť zabitý, ak necháte dve veľryby vyhodiť do vzduchu počas búrky.
Príbeh Rachel Amberovej sa nehovorí len ústnym podaním, ale aj fotografiami, ktoré z nej urobili, čo vedie až k jej obrazu, ktorý urobil Mark Jefferson, keď ležala pravdepodobne s Nathanom, čo je dosť morbídne volanie späť k fotografiám post mortem. s daguerriovým procesom. Je to jediná výnimka z môjho skoršieho vyhlásenia o tom, ako nikdy nevidíme žiadne mŕtve telá na kamere, pretože to nikdy nepotvrdilo, či je Rachel na fotografii mŕtvy.Ako postava o Rachel nevieme nič iné, než to, čo nám hovoria ľudia, a fotografie, ktoré zostali, takže všetko, čo nám dáme, sú pohľady v stanovenom čase prostredníctvom objektívu fotografa.
Mnohé z týchto fotografií sú však úplne závislé od výberu hráča a nemusíte si ich zobrať technicky. Ale je tu jedna, ktorú musíte urobiť, aby ste posunuli príbeh vpred a to je obraz Chloe v prvej epizóde, o ktorej tancujeme. Musíte si vziať tento obrázok a všimnete si, že Max má aj niekoľko ďalších obrázkov Chloe, ako napríklad z detstva.
Max sa pozerá na svet očami fotografa, efektívne zachytáva každý okamih rýchlym snímaním fotoaparátu a okamžite sa rozvíja fotografia. Ako postava je Max vo fáze svojho života, dospievania, kde ľudia začínajú rozpoznávať svoju úmrtnosť a začínajú sa obzerať po veciach, ktoré mali radi. Aký lepší spôsob, ako to urobiť, ako prostredníctvom starých fotografií? Či už je to váš rodinný maznáčik, ktorého ste mali roky, alebo možno starší príbuzný, dospievanie je miesto, kde sa život začína dať do perspektívy. Preto je pre mnohých adolescentov fotografia veľmi dôležitá. Každý výstrel, ktorý tento okamih uzatvára na špeciálnom mieste v čase, aby si v budúcnosti mohol zapamätať, keď už nemá týchto priateľov, aby sa vrátili naspäť. na Instagram alebo Facebook. Niektorí hovoria, že to robia len preto, že sú to generácie egyptských detí tejto generácie, ale keď sa vyfotia, imortalizujú moment s nimi a ich priateľmi. Podobné myšlienky sú obsiahnuté v sekcii Smrť a fotografia Roberty Seelinger-Tritesovej knihy, Narušenie vesmíru: sila a represia v dospievajúcej literatúre.
v Narušenie vesmíru: sila a represia v dospievajúcej literatúre Roberta Seelinger-Tritesová uvádza:
„Zdá sa, že fotografie v týchto románoch spomaľujú proces adolescentného charakteru. Ak dokážu zachytiť pravdu o filme, vytvoria sériu miniatúrnych obrazov smrti pre seba v transformácii predmetov okolo nich, možno smrť nad nimi nebude mať takú moc. Ak dokážu zastaviť čas, možno môžu v istom zmysle poraziť smrť. “
Aj keď to nebol Maxov pôvodný zámer s jej fotografiami, premýšľajte o tom, ako najprv využila svoje sily, aby zachránila život Chloeho a ako sa potom potom snaží tak zúfalo vzdorovať smrti. Snaží sa zachytiť vzácne spomienky so svojím priateľom a vyhnúť sa nevyhnutnosti jej zániku. Max sa snaží nespočetne veľakrát použiť svoje fotografie, okrem svojich schopností pokúsiť sa poraziť smrť, alebo aspoň odvrátiť svoj útok, ale všetko, čo sa jej podarí urobiť, je urobiť jej príchod oveľa rýchlejším a násilnejším, prinajmenšom prinajmenšom.
Smrť a fotografia majú medzi sebou taký silný vzťah, pretože fotografie časom zamrznú. Navždy zachytáva ten moment, bez ohľadu na to, čo je ten moment, v malom ráme. Obraz často hovorí viac ako tisíc slov a príbehy, ktoré idú s nimi, stoja za každú vetu, o ktorej sa hovorí. V prípade Rachel Amberovej si bude vždy pamätať cez Arcadia Bay, keď sa hra skončí ako obeť sériového vraha, ale aj ako jasné svetlo, ktoré vyšlo príliš skoro, ale bude si ju pamätať na fotografiách, ako aj na nej. rovesníkmi. To isté s Chloe, ak sa rozhodnete, že ju necháte zomrieť, len s menším počtom obrázkov, pretože Max tam nebol, aby sa zúfalo snažil zastaviť smrť z tvrdenia o živote jej priateľa.
Táto vec sa nazýva balzamovacia tekutina, ktorá sa používa v pohrebných ústavoch a ak ste ju sledovali 6 Pod nohamialebo ste si prečítali FAQ o pohrebnom dome, možno ste videli dokumentárny film, prečítali si o ňom knihu, alebo ste o tom mohli vedieť len z iného zdroja. Ak neviete, o čom hovorím, dovoľte mi to vysvetliť a pripojiť Život je zvláštny.
Balzamovacia tekutina je zmes formaldehydu, metanolu a iných rozpúšťadiel, ktoré sa vstrekujú do mŕtvol, t.j. mŕtvoly, aby sa dočasne zabránilo rozkladu a obnovilo sa telo na sledovanie po smrti.
Taktiež je tu celý proces hĺbkového nabalenia tela, ktorý zahŕňa vypustenie rôznych tekutín, ale do toho sa nedostaneme príliš veľa, uvediem odkaz v opise v prípade, že chcete ďalej skúmať.
Prečo vám to všetko hovorím?
Je to preto, že v sekcii Roberta Trite o smrti a fotografii spomína Rolanda Barathesa, literárneho teoretika a filozofa, so svojou knihou, Fotoaparát Lucida: Úvahy o fotografovaní, ktorý tiež zdvojnásobuje svoju eleganciu svojej matke, v ktorej diskutuje o tom, ako sú fotografi podobní balzamérom, a ako s každou fotografiou zažívajú akúsi „plochú smrť“, ktorú obaja ďalej rozpracúvajú, aby opísali balzamovací proces fotoaparátu.
Roberta Trites cituje:
„Barthes nazýva fotografa ako typ balzamera (14) a fotografa„ plochá smrť “(19); oddelenie života a smrti. „Je zredukovaný na jedno kliknutie, ten, ktorý oddeľuje počiatočnú polohu od konečného kliknutia“ (92) každá fotografia osoby ich zachytí v bezživotnej pozícii, niekoho, kto je buď mŕtvy, alebo nakoniec zomrie; „Každá fotografia je katastrofa.“ (Barthes 96) Ja v tomto Barthes definujem smrť ako konečnú pozíciu objektivity, pretože v smrti je telo úplne bez agentúry.
Prinesme to späť Rachel Amberovej: vo smrti ju vidíme len na fotografiách a každá fotografia je iná chvíľa v čase. Nielen, že táto chvíľa zmrazí, ale keď ju Rachel zomrie, úspešne ju nabalzamuje do osoby, ktorú jej obyvatelia Arcadia Bay poznali, a skutočne odstránila akúkoľvek agentúru, ktorú mala v živote. Všetko, čo vieme o Rachel, je to, čo nám povedali iní ľudia, nikdy jej nedala žiadnu vlastnú agentúru, najmä nie vo svojej vlastnej smrti, kde ani ona nedostala riadny pohreb a jej telo sa v podstate hrá na účely umenie, ktoré sa Nathan a Jefferson snažili vyrobiť.
Nemá žiadnu agentúru vo svojej vlastnej smrti alebo dokonca ani v príbehoch o nej po smrti. Ona je v podstate len mŕtvola na týchto obrázkoch, ktoré vidíme, a jej príbeh sa rozpráva mnohými rôznymi spôsobmi, keď končí ako mučeník pre náš príbeh, než ako skutočná osoba.
Chloe netrpí týmto presným osudom, aj keď ju na konci hry obetujete. Je to preto, že keď sa Rachel stala práve týmto symbolom všetkého, čo je na svete, Chloe je spomenuté realistickejšie, a každá fotografia, ktorá bola odfotografovaná, či už je to u nás alebo u jej matky, je jasná stopa jej života. obrázkov. Je to mŕtvola, áno, ale nie je to celkom tak, ako je Rachel Amberová. O nás, hráčoch a Maxovi vieme
Chloe nie len cez fotografie, ale aj cez spomienky. Aj keď tieto spomienky pochádzajú zo samostatnej časovej osi, stále si ich pamätáme a Max nevidí Chloe s halo na hlave ako Chloe videl Rachel Amber. Počas jej najhoršieho a jej najlepších momentov ju videla cez objektív fotoaparátu a uznala oboje.
Ako fotograf, Max hrá úlohu balzamera, zmrazenie konkrétneho okamihu v čase, aby si každý zapamätal. Nielen to, ale okrem jej právomoci, jej kamera hrá úlohu ako jedna vec, ktorá oddeľuje ľudí od života a smrti v celom príbehu. Každá jednotlivá osoba alebo vec, ktorú si urobíte, môže byť zničená vašimi činmi. Život je zvláštny Je to hra, ktorá vám umožňuje vidieť svet prostredníctvom objektívu fotografa a cez tento objektív nielenže vidíte život a smrť, ale tiež ho vytvárate.