Obsah
Jednou z najväčších výziev Game Music Connect, inauguračného medzinárodného sympózia pre fanúšikov a skladateľov hudby videohier, bola remíza niektorých z najväčších mien v biznise. Konkrétne sa na podujatí stretlo najmenej šesť z najznámejších skladateľov videohier:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Toto druhé stretnutie dňa s názvom "Zvuková karta do symfónie", ktoré organizuje spoluzakladateľ sympózia John Broomhall, dalo patronom šancu lepšie spoznať tieto zvuky.
Diskusia o Deutsch
Keďže toto zasadnutie nasledovalo bezprostredne po prednáške profesora Stephena Deutscha, prvá otázka bola, čo si mysleli o tom, čo Deutsch povedal. Prekvapivo sa zhodli s jeho názorom.
Diskutované boli názory ako príliš veľa hudby vo videohrách, čo spôsobilo, že skóre sa stalo len "tapetou". Tiež bolo spomenuté, ako ohromujúca hudba môže niekedy pripraviť hráčov o schopnosť robiť vlastné reakcie na hru. Podľa názoru panelu, momenty bez hudby môžu byť rovnako účinné a emotívne ako momenty, ktoré sú zaznamenané.
Dohodnuté na dôvod pre toľko zlé videohry hudby, v rámci definície Deutsch, je to, že tam je zriedka žiadne konkrétne hudobné smer v rámci hier. Hannigan uvádza, že ak nie je k dispozícii žiaden Audio Director (AD), je ťažké vedieť, ktorej vízii hry podčiarkuje jej hudba; skladateľa alebo dizajnéra? Okrem toho, Jacques uvádza, že skladatelia majú vo všeobecnosti veľmi dobré pochopenie štruktúry ako súčasť svojho remesla, a predpokladá, že dizajnéri v skutočnosti nezdieľajú toto porozumenie, čo spôsobuje rozpory a koncepčné rozdiely.
Graves to ilustruje tým, že uvádza príklady, kde musel naozaj bojovať proti dizajnérom hier na niektorých svojich hudobných rozhodnutiach. Konkrétne, keď sa ich pokúšate presvedčiť, že v niektorých bodoch hra bude lepšie slúžiť hre.
Celkovo vzaté, to ukazuje, že je dôležité mať AD na palube pri vytváraní hry: luxus O'Donnell bol ako skladateľ a AD na svätožiara series. Úloha AD je niečo, o čom by sa diskutovalo s aktuálnymi AD z rôznych softvérových spoločností v konkrétnej neskoršej relácii.
Destrolyn.bechgeddig (vpravo) s skladateľom Jasonom Gravesom (vľavo), v Game Music Connect. Fotografia: Zdvorilosť autora.
Hollywood / Hollywon't
Panel sa tiež pýtal na ich všeobecné úvahy o hudbe videohier: odkiaľ pochádza a kam ide. Teraz sa hra videohier stala oveľa uznávanejšou a slávnejšou, očakávania a kvalita hudby sa výrazne zvýšila. Strach je v tom, že by to mohlo viesť k tomu, že vydavatelia hier chcú zapojiť veľké filmové skladateľské mená, aby podporili príťažlivosť titulu. Koniec koncov, herný priemysel je o zisku prvý a umenie druhý.
Hoci panel uznáva, že všetci sú vynikajúci filmoví skladatelia, ako napríklad Hans Zimmer, John Williams a Danny Elfman, nemusí to znamenať, že budú vhodní na tvorbu hudby pre videohry. Panel diskutoval o obrovských krivkách učenia a riešení problémov, ktoré museli robiť v rámci svojej kariéry, pričom uviedol, že táto skúsenosť, ktorá si zdokonalila svoje remeslo, nie je niečo, čo by sa dalo ľahko kopírovať a je pre videohry jedinečné.
Kyd však cynicky odmieta, že jedným z účelov hudby videohier je, aby boli momenty alebo interakcie intenzívnejšie a keďže hollywoodsky skladateľ je už veľmi zbehlý v tom, že to robí pre film, pozerať sa do tvorby skladateľov veľkých mien do hier nie je nelogické ,
Ale aj napriek týmto predsudkom, všetci sú všeobecne šťastní, že videohra hudba získala solídne uznanie, a je niečo, čo sa teraz diskutuje a analyzovať na dĺžku. A s koncertmi po celom svete s profesionálnymi orchestermi, ktoré vykonávajú svoje diela, majú pocit, že je to pre nich dosť dobrý čas a pre hudbu z videohier.
Zostaňte naladení na druhú časť tohto panelového kola.