Obsah
Pred niekoľkými týždňami sa v Londýne vo Veľkej Británii uskutočnilo prvé medzinárodné sympózium o hudobnej hre. Celý deň panelových rozhovorov a demonštrácií od svojich hostí bol určite pútavý. Ale ako sa to celkovo darilo?
V mixe
Prirodzene, sympózium vždy prilákalo veľa ľudí, ktorí sú už skladateľmi a snažia sa buď napredovať, alebo preniknúť do komponovania videohier. Skutočne, v rýchlom predstavení rúk sa viac ako dve tretiny vypredanej izby Purcell v londýnskom Southbank Centre definovali na takomto mieste.
Avšak zakladateľ podujatia John Broomhall a James Hannigan si boli tiež plne vedomí toho, že táto akcia priláka aj mnohých fanúšikov, ktorí jednoducho oceňujú hudbu z hier, ktorá by sa zúčastnila len na to, aby vypočuli svojich hrdinov, ktorí hovoria o tom, čo robia.
Preto tu bola dobrá kombinácia tém a panelov, ktoré apelovali na davy, s Broomhall a kolegyňou, pánom Paulom Lipsonom, pilotovaním konverzácií smerom k vždy zaujímavému a nikdy nestratili pozornosť tých, ktorí hudbu nepíšu.
Stále však bolo veľa príležitostí pre rečníkov, aby poskytli neoceniteľné tipy a demonštrácie o tom, ako pracujú a čo očakávajú od práce v priemysle. Mnohí skladatelia by zistili, že táto informácia je neuveriteľne užitočná pri stanovovaní lepšieho postavenia, pokiaľ ide o kariérny postup, čo znamená, že viac kariérnych záujemcov nebolo ponechaných nespokojných.
Balená miestnosť Purcell, v londýnskom Southbank Centre.
monotónna
Jediná vec, ktorá v podujatí chýbala, bola odroda. Tipy, triky a názory hosťujúcich rečníkov boli trochu jednostranné, pretože sú to všetci špičkoví psi v tomto konkrétnom sektore. Hoci všetci boli veľmi uctievaní, neboli žiadne indie skladatelia skladieb, aby vyvažovali názory a poskytovali protilátku tým, ktorí sa orientujú na vývoj hier AAA. To je obzvlášť viditeľné ako indie hra hudba, ako sú skladatelia, ako je David Housden spisovateľ hudby pre Thomas bol sám, a Disasterpeace, ktorí pracovali Fez, robia rovnako veľké šplouchanie ako Hannigan, Jason Graves a Martin O'Donnell.
Niektorí diváci tiež priamo spochybnili niektoré stanoviská vyjadrené počas dňa, ako napríklad panelisti, ktorí hovoria, že je lepšie, aby sa skladatelia zamerali skôr na jeden štýl / žáner hudby než na rôznorodosť a flexibilitu; to naznačuje, že pohľad zhora nadol po rebríku nie je tak priamočiary, ako v hornej časti. Členovia komisie však diskusiu otvorene privítali a vyvinuli skutočné úsilie na zapojenie účastníkov a zapojenie sa do užitočného diskurzu.
Chýbajúci bol aj pohľad na ázijský trh s hrami: panel bol zložený z čisto západnej perspektívy. Napríklad hudba JRPG mala vždy jeden zo základov ocenenia hernej hudby a cíti sa trochu divné, že tu nebola žiadna prítomnosť, ani to, že by to bolo iné veľké štúdio a skladatelia pracujúci v Ďaleký východ.
Druhá symfónia?
Keďže ide o úplne prvé sympózium venované hudbe videohier, vždy to bolo trochu obmedzené v rozsahu vzhľadom na obmedzenia spojené s obmedzením na jeden deň a miesto konania.
Ale to neznamená, že deň nebol poučný a povzbudzujúci. Bolo to naozajstné potešenie zúčastniť sa; niečo, čo dúfame, že sa našlo v našom rozsahu. Dúfame, že sa Game Music Connect vráti už druhý rok, a potom niektorí, a budeme obzvlášť nadšení, keď uvidíme, ako sa bude rozširovať a rásť. Nielenže sa ukázalo, že existuje oprávnený záujem o takúto udalosť, ale v rukách Broomhall a Hannigan to môže byť aj veľký úspech.
Game Music Connect sa uskutočnil 9. septembra 2013 v Londýne vo Veľkej Británii. Všetky naše pokrytie je možné zobraziť pomocou značky „Game Music Connect“.