Obsah
Prvá akcia Game Music Connect v Londýne bola účtovaná ako medzinárodná. Naozaj, hosťujúci rečníci pochádzali z Veľkej Británie, Holandska, Dánska a USA, nehovoriac o rôznych národnostiach prítomných v publiku. Napriek európskemu umiestneniu podujatia bola polovica poroty americká. Preto Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, využil túto príležitosť na to, aby predsedal zasadnutiu, na ktorom sa rozprávali s skladateľmi žijúcimi a pracujúcimi v USA, aby kontrastovali a porovnali svoje skúsenosti a procesy s ich európskymi hostiteľmi. Panel zahŕňal:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Na veľkosti záleží
Amerika je veľké miesto, a preto všetci skladatelia poznamenali, že život má svoje výhody. Je to najmä množstvo práce, ktorá je k dispozícii. Kyd uvádza, že je to kvôli úplnému počtu vývojárov, najmä s explóziou indie hernej scény. To však znamená nielen to, že je k dispozícii viac provízií, ale aj to, že vývojári majú voči skladateľom iný prístup.
Keďže práca je ľahšie dostupná, existuje oveľa viac priestoru pre tvorivosť a slobodu, pretože je tu veľký dopyt. Zdá sa, že "americká cesta" sa týkala oveľa viac spätnej väzby, zdrojov a diskusií. Najmä O'Donnell si vychutnáva príležitosť, ktorá v počiatočných fázach vývoja skóre pre nadchádzajúci titul Bungie Destiny, dostal slobodu zostaviť kompletný samostatný orchestrálny balík, ktorý mu umožní získať pocit a inšpiráciu pre prípadnú hudbu. Okrem toho dostal príležitosť na to, aby na tom pracoval so sirom Paul McCartney.
Stupne separácie
Z tohto dôvodu sa odlišuje spôsob, akým majú skladatelia pracovať od Európy. V Amerike, skladatelia sú väčšinou požiadaní, aby sa starali o hudbu, a nie nič iné, s AD, ako je Lipson organizovanie štúdií, umelcov / orchestrov, a obchodné a právne otázky. V Európe majú skladatelia zvyčajne celý rozpočet a sú ponechaní na vyriešenie všetkých vyššie uvedených, ako aj skóre.
Ale to neznamená, že americký model je lepší. Zatiaľ čo skladatelia sa sústreďujú výlučne na hudbu, znamená to, že majú menšie slovo, aj keď sú stále schopní mať vplyv, na to, čo umelci používajú a ako idú na dokončenie skóre.V Európe, aj keď je to skľučujúce, že má na starosti všetko, existuje len veľmi málo obmedzení na to, ako sa skladateľ rozhodne vytvárať a nahrávať.
Kyd, ktorý má dánsky pôvod, sa tiež domnieva, že európske herné spoločnosti sú oveľa dobrodružnejšie, pokiaľ ide o uvádzanie hudby do videohier. Poukazuje na to, že toto je len niečo, čo je neoddeliteľnou súčasťou širšieho zmyslu pre inovácie a gusta v európskej hudbe všeobecne.
Bary bez hraníc
Avšak aj napriek tomu, že sa preberajú rozdiely v prístupe priemyslu na oboch stranách Atlantiku, všetci sa zhodujú na tom, že takáto diskusia je nadbytočná, pretože trh s videohrami a jej výsledné vplyvy na kultúru sú už nejaký čas globálne. Okrem toho, s pokrokom v komunikačných technológiách a zdieľaní súborov, skladatelia už nie sú obmedzovaní lokalitou.
Technológia bude plateaux po PlayStation 4 a XBox One. S menším dôrazom na samotnú technológiu sa vydavatelia namiesto toho obrátia na kreativitu, ktorá bude zahŕňať skúmanie hudby z videohier.Avšak, Graves sa ešte zmieňuje o tom, že je niečo, čo treba povedať o tom, že sme schopní byť fyzicky prítomní vo vývoji hry, čo AD Adele Cuttings spomína v predchádzajúcom paneli s inými AD.
Vzhľadom na hry presahujúce politické hranice sa vyhliadky skladateľov zameriavajú na ďalšiu generáciu konzol, a nie na podrobnosti o konkrétnom prístupe krajiny k hudbe videohier. Najmä O'Donnell zdieľa zaujímavý názor, že sa domnieva, že technológia bude plateaux po PlayStation 4 a Xbox One. S menším dôrazom na samotnú technológiu sa vydavatelia namiesto toho obrátia na kreativitu, ktorá bude zahŕňať skúmanie hudby z videohier. Ako hardvér dosiahne vrchol, bude oveľa menej obmedzení na skúmanie rozprávania a myšlienok, než bolo predtým.