Obsah
Sympózium Game Music Connect v Londýne spolu so známymi hudobnými skladateľmi videohier prinieslo aj niekoľko zvukových režisérov (AD), ktorí pracujú na niektorých najväčších hrách v tomto odvetví. Ide o:
- Adele rezanie SoundCuts
- Alastair Lindsay spoločnosti Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson spoločnosti Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell z Bungie
Panel bol šancou pre skladateľov, ktorí sa chceli dostať do videohry a fanúšikov žánru, aby získali prehľad o tom, čo robí AD, ao výzvach, ktorým čelia.
N-Synchronicita
So skladateľmi videohier, v ktorých sa uvádza dôležitosť hier, ktoré potrebujú AD, aby sa štruktúra dala hudbe a aby sa profesionálne rozhodovalo o skóre, bolo vypočutie toho, čo AD hovorí o svojich úlohách, neuveriteľne zaujímavé. Nejde len o hudbu, ale o zvuk celej hry, vrátane efektov a hlasových hercov.
Okrem zabezpečenia zhody medzi všetkými zvukovými prvkami, byť AD tiež znamená zapojiť sa do aspektov videohry, ktoré nemajú nič spoločné so zvukom. Lipson uvádza, že súčasťou jeho práce je aj ovplyvňovanie kreatívnych riaditeľov o tom, ako najlepšie zahrnúť zvuk a skóre do hry, aby pracovali harmonicky s hrateľnosťou. Lindsay to podporuje tým, že toto skoré zapojenie hudby a tvorivého smeru je životne dôležité.
Tradične, zvuk bol posledný aspekt hry, ktoré majú byť vyriešené. Ale s tým, že úloha AD sa stáva výraznejšou, hudba a zvuk sú teraz jednými z prvých vecí, ktoré treba vyvinúť na zabezpečenie synchronicity vo všetkých prvkoch hry. Niektorí členovia panelu hovoria, že začínajú plánovať a implementovať hudbu a zvuk až dva roky pred vydaním hry: veľmi skoré štádiá vývoja hier.
Featurette o Audio Režisér Steve Lord, skladateľ James Hannigan, a hudba Runescape 3.
Tipy pre skladateľov
Keďže sa jedná o ľudí, ktorí poverujú skladateľov, aby pracovali na svojich hrách, bola to vynikajúca príležitosť získať nejaké odkazy na to, ako získať koncert.
Jedným z hlavných bodov, na ktoré narazili všetky AD, bolo, že hudobní skladatelia videohier musia hrať videohry. Prekvapivo, v rýchlom prieskume cez publikum, väčšina účastníkov pripustila, že pravidelne nehrá videohry. Pán uvádza, že je nevyhnutné, aby skladatelia videohier hrali videohry, a prvá rada, ktorú by dal pre skladateľov, je ísť von, kúpiť a hrať niektoré hry. Je to preto, že je skutočne dôležité, aby sme pochopili mechaniku za hrateľnosťou a angažovanosťou, za ktorú budú musieť skórovať, a to najmä preto, že pri absencii pre-poznávania, že sa dostanete do filmu, budú musieť pochopiť, ako prekonať problematika komponovania do interakcie.
Je nevyhnutné, aby hudobní skladatelia videohier hrali videohry. Prvá rada pre skladateľov je ísť von, kúpiť a hrať niektoré hry.Strih tiež spomína, že to naozaj pomáha, ak je skladateľ ochotný byť veľmi zapojený do samotnej hry. Namiesto toho, aby sedeli vo svojich štúdiách len bodovanie úplne nezávisle, vlastne čas, aby sa zapojili priamo s AD a hra sama o sebe ide dlhú cestu, aby nielen vytvoriť skóre, ktoré je správne pre hru, ale ten, ktorý je naozaj vynikajúci.
Čo sa týka typu hudobných skladateľov, Lipson spomína, že namiesto toho, aby sa snažili byť Jackom všetkých obchodov, zameranie sa na konkrétnu platformu alebo štýl bude slúžiť skladateľom, ktorí sa chcú lepšie dostať do videohier. Pre neho je hudba, rovnako ako samotné hry, o prevratnom duševnom vlastníctve a schopnosť prísť s niečím jedinečným a vhodným pre titul je niečo, čo si on a Microsoft všimnú skladateľa.
Celkovo to bol neuveriteľne očarujúci pohľad na mechanikov za hudbou, vďaka čomu patróni získali hlboké uznanie toho, čo sa deje v hudbe videohier nad rámec skvelého skóre a zvuku.
Hlavička Obrázok: Paul Lipson v práci. Fotografia: Zdvorilosť www.paullipson.com