Obsah
Keď hovoríme o vplyvnej hudbe a to, čo robí to skvelé, máme tendenciu myslieť v tradičnejšom zmysle. Na mysli prichádzajú tvorivé mysle ako Chopin a Mozart, až po modernejšie vplyvy ako Jimi Hendrix a The Beatles. To, o čom veľa nehovoríme, sú skladatelia videohier. Len pred pár dňami sa konala konferencia na nápravu tohto problému.
Prvá svojho druhu, štátna strana
18.-19. Január 2014 bol prvý severoamerický videohier. Štátna univerzita Youngstown (YSU) v Youngstowne v Ohiu hostila dvojdňovú akciu. Cieľom tejto konferencie je vyzdvihnúť a diskutovať o akademickej perspektíve hudby vo videohrách. Ludomusicologists, ak chcete, dúfam, že ich dôveryhodnosť pomáha v povznášajúci videohry do akademických diskusií.
Hoci to nemusí vyzerať ako náročná úloha, len nedávno sa filmové výsledky považovali za legitímne kúsky pre vedecké štúdie. Skladatelia ako Hans Zimmer - vytvoril klasiku ako napr. Leví kráľ a všetko Piráti z Karibiku skóre - len nedávno boli v tej istej diskusii ako Chopin a Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, ktorý vytvoril skóre pre Mario a Zelda, a Jack Wall, série Mass Effect, je v hudobnom priemysle vysoko uznávaný. Títo dvaja skladatelia prichádzajú na myseľ, keď premýšľajú o krásne písaných výsledkoch. Vytvorili hudbu, ktorá skutočne zachytáva podstatu a atmosféru v každej hre. zážitky, ktoré spájajú hráča a hru.
Na diskusiu
Bioshock Infinite bol stredobodom diskusie o konektivite a nuancii. Podľa článku s káblom:
"Vyhýbajú sa tradičnému skóre v prospech strašidelných, anachronických krytov s iróniou. Napríklad holičská kvartetová verzia" God Only Knows "Beach Boys, napríklad, vyžaruje vzduch tichej hrozby, ktorá naznačuje, že čoskoro príde teror. Tam je tiež pokrivené, tinny vziať na Chopin nocturne, ktorá sa objaví v scéne, kde zlomyseľný magnát Jeremiah Fink komunikuje s jeho zneužívaných zamestnancov.
To je len jedna z mnohých diskusií o hudbe v hrách na kongrese. Priemyselná a akademická ťažká hitters ako Karen Collins, Kanada výskumné kreslo v Interactive Audio v Kanadskom centre umenia a technológie na University of Waterloo, Ontario, dal kľúčovú adresu. Dochovali sa profesori a režiséri z Yale, Harvard, a dokonca aj niekto z konzervatória v Sydney.
Dlhá cesta pred nami
Pred dvomi rokmi boli videohry oficiálne vnímané ako umenie. Smithsonian usporiadal výstavu o videohrách, ktoré boli viac ako len minulosťou. Urobilo to bod, ktorý ukázal vývoj a kreativitu za hrami starými aj novými. Dôležitou súčasťou umenia nie sú len vizuály, hudba je inštrumentálnou časťou tejto rovnice.
Pri pohľade do budúcnosti dúfam, že začneme pozorovať najtalentovanejších skladateľov priemyslu. Niektoré z ich diel si skutočne zaslúžia uznanie na vedeckej úrovni. Môžem len dúfať, že diskusie sa budú diať aj v akademickej sfére o Beethovenovi alebo Bachovi, skladateľ videohier bude tiež súťažiaci.
@Coatedpolecat