Hry

Voskovanie Lyrical: 10 Awesome originálne videohry

Posted on
Autor: Janice Evans
Dátum Stvorenia: 1 V Júli 2021
Dátum Aktualizácie: 1 November 2024
Anonim
Voskovanie Lyrical: 10 Awesome originálne videohry - Hry
Voskovanie Lyrical: 10 Awesome originálne videohry - Hry

Obsah



V nadväznosti na môj článok Stop a Hear the Music sa vraciame k auricular artistry hudby videohier!

Ako som už uviedol, hudba vo videohrách je ohromujúcim médiom, ktoré si zaslúži preskúmať a oceniť. Nie je to len inštrumentálna hudba, ktorá robí hry skvelými. Existuje množstvo piesní napísaných pre videohry, ktoré zahanbujú nejakú populárnu hudbu.

Dobrá pieseň môže prerušiť scénu, moment alebo udalosť na vytvorenie skutočne nezabudnuteľných zážitkov. Už v 80-tych rokoch minulého storočia nebolo možné do hry vložiť ani textovú pieseň. Hardvér v ranom veku jednoducho nemal moc vyrovnať sa s týmito druhmi nahrávok, takže relatívna hojnosť piesní je v súčasnosti dôkazom toho, ako ďaleko sme prišli.


Aby sa kvalifikovala na tento zoznam, musí mať pieseň texty a musí byť spievaná; ale ja som sa tiež rozhodol nezaradiť žiadne zborové piesne, pretože som mal pocit, že boli v poslednej dobe dosť dobre zastúpené.

Tiež som sa vyhla vrátane licencovaných piesní; to je, piesne chránené autorskými právami zahrnuté v hre o licenčné poplatky a tak ďalej. Namiesto toho som sa chcel zamerať na piesne napísané špeciálne pre hry, v ktorých sa nachádzajú.

Očakávajte tiež spoilery pre nasledujúce hry:

  • Metal Gear Solid 3: Snake jedlík
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • portál

Podobne ako naposledy, aj tam, kde to prichádza do úvahy, som zahrnula aj ďalšie návrhy na počúvanie.

Takže bez ďalších okolkov, začnime!

Ďalšie

Stále nažive (Hrana zrkadla)

Umelec: Lisa Miskovsky

Téma Song to Hrana zrkadla je cool pop-rocková pieseň sama o sebe, ale v kombinácii s fenomenálnou hrou za ňou sa stáva klasikou videohry.

To, že otváracia klávesnica / klavírny riff je tak uspokojujúce, a urobilo hlavnú ponuku hry miestom na pauzu a počúvanie hudby zakaždým, keď som nahral hru. "Still Alive" je klamne jednoduchý a prístupný a splodil niekoľko remixov od veľkých DJov ako Armand Van Helden.

Hrana zrkadla bola jednou z hier, ktoré sa pri spustení cítili skutočne jedinečné a osviežujúce; a dnes nie je nič podobné. Úžasný prvý človek-voľný akcie a sterilné utopian City prostredie boli víťazný vzorec.

"Still Alive" je potvrdením pohybu dopredu a dôvery a vyvoláva spomienky na to, že stojí na okraji mrakodrapu ako protagonista Faith, skúma mesto a cíti sa doslova na vrchole sveta.

Ďalšie návrhy na počúvanie:

  • Výstražný hovor - Okraj zrkadla: katalyzátor - CHVRCHES
  • Jednoduché a čisté - Srdce kráľovstva - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Dvojlôžková Dragon Neon - Mango Tango

Had jedlík (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Umelec: Cynthia Harrell

"Jedného dňa sa kŕmite na rosničke". Táto úžasná trať je jasne inšpirovaná klasikou The James Bond filmovej série. Najprv to počujeme v úvodných kreditoch, z ktorých si sami vyberajú ťažké podnety 007 filmy.

So svojimi ohromujúcimi vokálmi, šnúrkami a mosadznými bodnutiami sa pieseň odráža a tečie, pričom vyvrcholí dodávkou titulu Harrella v každom zborovom zborovom spise. Súhra inštrumentácie maľuje bohatý obraz klasickej jazz-themed piesne. Ako Shirley Bassey v Zlatý prst, Cynthia Harrell drží svoje vlastné proti moc kapely za ňou, aby rovnováhu a váhu na výkon.

"Snake Eater" je súčasne nadčasový a relevantný pre jeho nastavenie hry. MGS3 sa koná v roku 1964, ako protagonista Naked Snake cestuje za nepriateľskými líniami do Sovietskeho zväzu éry studenej vojny. Snake, ktorý je ukrytý v džungli, musí prežiť vo svojom drsnom prostredí.

Dosiahnutie "had jedlík" je, že sa môže týkať mnohých aspektov hry. Je to priamy význam v tých doslovných pojmoch, v ktorých musí had existovať na miestnych voľne žijúcich živočíchoch, ako sú hady a žaby; nehovoriac o elitnej nepriateľovi "Cobra" jednotka, ktorá tvorí hra je nádherne pamätné šéf bitky. Ale ako každý dobrý lyrický kúsok ide hlbšie ako toto.

"Snake jedlík" môže byť videný ako ďalšia tematická pieseň The Boss, Snake bývalého mentora a zdanlivý defector do ZSSR. Spieva z jej perspektívy, hovorí o nahom hadovi ako o titulárnom hadom jedle.

Samozrejme každý, kto hral hru, pozná tragickú pravdu; že šéf bol až do konca lojálny, vykonával rozkazy, aby získal dôveru sovietskych nepriateľov, predtým, než jej dal život, aby zabránil totálnej jadrovej vojne.

zdá sa, že zborové texty: "Dávam svoj život, nie pre česť, ale pre teba" - by mohli byť pocity šéfa, keď sa zapája do boja o smrť s hadom, pretože vie, že musí zomrieť za obe svoje a jej krajiny.

To dáva ešte väčší zmysel, keďže pieseň opäť začína hrať na vrchole tohto duelu. Keď sa na to pozriete týmto spôsobom, "Snake Eater" je ešte viac si zaslúži pochvalu ako klasická originálna video hra.

Metal Gear Solid franchise je jednou z mála, ktorá vyrába kvalitné originálne piesne viackrát. Tu je niekoľko z nich:

  • Volanie do noci - MGS: Prenosné Ops - Natasha Farrowová
  • Rozdelenie neba - MGS: Peace Walker - Donna Burkeová
  • Hriechy Otca - MGS5: Phantom Pain - Donna Burkeová

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Interpret: Ashtar Command

Rockstar vždy klinec svoje hudobné výbery, ale Red Dead Redemption je v samostatnej lige, dokonca aj v porovnaní s podobnými GTA.

Hoci soundtrack hry je tvorený prevažne klasickou západnou hudbou v štýle filmu (z ktorej by bol pyšný Ennio Morricone), je zahrnutých niekoľko vybraných piesní, ktoré prinášajú intenzívnejšiu silu silným scénám a témam.

"Deadman's Gun" je pohyblivý hold protagonistovi hry, Johnovi Marstonu. Odráža jeho cestu v priebehu hry, keď sa snaží prejsť od kockovanej histórie minulých priestupkov a chrániť svoju rodinu pred vonkajšími silami.

Hranie nad koncami kreditov, už sme videli bolestne katartické finále hlavného príbehu; ako Marston berie hrdinskú poslednú postavu proti vládnym predstaviteľom, ktorých zradil, a dáva svojej žene a synovi šancu utiecť, keď zomrie v krupobití guľiek.

To robí pieseň o to hanebnejšou. Podobne ako rozprávanie v "Deadman's Gun", John Marston zomrel, akoby žil. Odmietol pokloniť sa a „vziať to, čo majú dať“, alebo nechať ich „vziať si svoju vôľu žiť“, postavil sa na poslednú, dávajúc „všetko, čo môže dať“ pre svoju rodinu, jeho „dôvod bojovať“ na koniec.

Aj keď si nemôžem byť 100% istá, že táto pieseň bola napísaná výlučne pre hru, nezdá sa, že by sa objavila na inom albume alebo v EP od Ashtar Command, okrem RDR soundtrack. Preto, pokiaľ ide o mňa, to sa ráta!

  • Vybudovať tú stenu - bašta - Ashley Barrettová
  • Ja som vietor - Castlevania: Symfónia noci - Cynthia Harrell

Melodie života (Final Fantasy IX)

Umelec: Susan Calloway

"Melodies of Life" je balada o horkej povahe lásky a straty. Melódia skladby je neoddeliteľnou súčasťou Final Fantasy IX, opakovanie v rôznych formách v priebehu hry ako doprovod k románu Zidane Tribal a Prince Garnet.

To nemusí byť najobľúbenejšie rozhodnutie, ako to mnohí ľudia často citujú Final Fantasy VIII "Eyes On Me" ako najlepšia skladba v seriáli. "Eyes On Me" zachytáva vzťah medzi Squall a Rinoa; "Melodies of Life" však robí to isté ešte uspokojivejšie pre Zidane a Garnet.

Jeho konečné použitie prichádza na konci hry, kde sú Zidane a Garnet rozdelení a Zidane je považovaný za navždy stratený v zničení Iifa Tree. Ako Garnet sa usadí späť do svojho života ako vládca, pieseň texty nájsť ich najviac vplyvné základy.

Odrážajú Garnetove pocity straty a osamelosti jej „najdrahších spomienok“ so Zidanom a jej snahou pokračovať v „zdvíhaní kúskov, ktoré zostávajú“.

Napriek svojej melanchólii je však "Melodies of Life" v konečnom dôsledku povznášajúce, keďže hudba aj príbeh sa radujú z toho, že sa Zidane vracia a srdce zúrivým znovuzjednotením páru, ktorý zaisťuje šťastie všade okolo.

Existuje mnoho verzií tejto piesne, vrátane jej pôvodných japonských textov. Túto konkrétnu verziu vykonáva Susan Calloway ako súčasť koncertného albumu "Distant Worlds II". A keď pieseň znie dobre žiť, viete, že je to zvláštne!

ostatné Konečná predstava Skladby zahŕňajú:

  • Oči na mňa - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Callowayová
  • Vzdialené svety - Final Fantasy XI - Susan Callowayová

Tri minúty tlieskania (Svet končí s vami)

Umelec: J. D. Camaro

Tu je niečo trochu iné. "Tri minúty tlieskanie" nie je v skutočnosti tri minúty tlieskania vôbec. V skutočnosti je to úžasné mashup japonských štýlových vplyvov a rock / rap / hip-hop.

V skutočnosti dodávka rapových veršov piesne trochu pripomína klasický hip-hop ako The Sugarhill Gang.

Je to groovy, rytmické a mierne neurotické. Svet končí s vami je podobne groovy tavenie hrniec nápadov, kreslenie RPG systémov, mladistvý nadšenie a moderné Tokio do zaujímavého a idiosynkratického sveta, kde hudba je prvoradá. Hra robí všetko toto, zatiaľ čo skúmanie myšlienok sociálnej izolácie a dôležitosti komunikácie medzi ľuďmi, ale zostávajúc zábavou a zapojením sa do celého sveta.

Veľká časť tohto úspechu je daná hudbou, ktorá nie je len podporou, ale aj funkciou, s ktorou sa môže komunikovať prostredníctvom zhromažďovania piesní a vytvárania vzťahov s miestnymi nahrávacími spoločnosťami a obchodmi.

"Tri minúty tlieskanie" je obzvlášť návyková, a len dostane viac pôsobivé, keď si spomeniete, že všetky tieto kvality bola dosiahnutá v hre DS.

  • Nepôjde kamkoľvek - Vykrádač hrobov - Kadeshflow
  • Vymazať všetko - Persona 3 Prenosné - Lotus Juice
  • Čas na vytvorenie histórie - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Básnik a Muse (Alan Wake)

Umelec: Básnici pádu / Staré bohy Asgardu

"Básnik a Muse" je len jednou z piesní fiktívnej rockovej kapely Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake je psychologický thriller, ktorý nasleduje po spisovateľovi, ktorý sa ocitne v záhadnom reálnom živote v malom mestečku Bright Falls. Ponorí sa do nadprirodzeného a hrá sa so slučkou, pri ktorej písanie určitých národov môže zmeniť alebo znovu vytvoriť realitu.

V tomto zmysle nikdy nevieme, či Alan skončil v písaní kapely alebo či napísali ho. Pieseň je veľmi jasne o zastrešujúcom príbehu Alan Wake. Vzťahuje sa na Thomasa Zana ("Tom básnik") a Cauldron Lake ("magické jazero, ktoré dal život slovám básnik použitý").

Potom načrtáva vlastné skúsenosti Alana Wakeho, pokúšajúc sa „priviesť späť svoju lásku príbehmi, ktoré by vytvoril“ potom, čo bola vzatá do tmy. Zároveň však pieseň poskytuje rady a pokyny, ako to dosiahnuť prostredníctvom nájdenia „dámy svetla“; veci, o ktorých Alan nemusí vedieť, kedy počuje hudbu kapely.

S celou históriou kapely v hre, ktorá sa stáva základom vynikajúceho rozprávania hry, nehovoriac o diskografii albumov, The Old Gods of Asgard sú vo veľmi unikátnej a centrálnej pozícii v hre.

"Básnik a Múza" je plná proroctva a nadprirodzených tém; hudobný mikrokozmos Alan Wake kľúčových myšlienok. Okrem toho je to naozaj dobrá pieseň, s veľkým zborom, fantastickým vývojom od akustického až po plný rockový zvuk a hlbokými, zmysluplnými textami, ktoré rozprávajú príbeh, aj keď sú oddelené od hry.

V našej realite boli piesne v skutočnosti písané a vykonávané Alan Wake od skutočnej fínskej kapely Poets of the Fall.

S otázkami Alan Wake sa však pýta, kto to má povedať, či my sú v skutočnosti v príbehu ?!

  • Neskorý zbohom - Max Payne 2 - Básnici na jeseň

Večnosť (Modrý drak)

Umelec: Ian Gillan

"Večnosť" je šéfa bitky tému, ktorá je synonymom Modrý drak. To hrá tak často v celej J-RPG, že je to všetko, ale vtlačené na vašej psychike v čase, keď hra je u konca.

Túto pieseň spieval Ian Gillan z Deep Purple. Nechajme, že sa na chvíľu potopí: ten, kto spieval Smoke on the Water, to spieva. Nie je to jeho najlepší výkon zďaleka, ale pieseň dokáže udržať takúto energiu, nehovoriac o tom, že je super chytľavá na topánku, že na tom nezáleží.

"Večnosť" sa vám náhodne vynorí do vašej hlavy v nasledujúcich rokoch. Bolo to vždy potešenie, keď táto pieseň začala hrať, keď som vstúpil do bitky šéfa, a rovnako ako aspoň jedna ďalšia skladba na tomto zozname, nikdy sa vám nepodarí dostať vás do pumpy a raringu ísť!

Môžem pridať "Eternity" do môjho tréningového zoznamu teraz, keď o tom premýšľam ...

  • Ja som (Všetci Ja) - Tieň the Hedgehog - Rozdrviť 40
  • Mesto Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley a Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Umelec: Charles Kosei

Soundtrack Katamari Damacy je zázrakom chladených, zábavných a náladových piesní. "Que Sera Sera" je určite jedna taká pieseň, ktorá nepochybne prispela k oceneniam za originalitu, ktoré boli na tomto OST nahromadené.

Spieva Charles Kosei, a evidentne s japonskými vplyvmi, je to nepopierateľná kvalita podobná Sinatra ako výkon piesne.

Páči sa mi to Katamari Damacy je hrateľnosť, "Que Sera Sera" je zvláštne a nádherné. Nielen, že sa hra sama o sebe nekonečne viac zábavy hrať spolu, to stojí na jeho vlastné ako veľký a ľahký pieseň tešiť na počúvanie.

Pozrite si anotácie používateľa YouTube, ktorý nahral Aubrey McKenzie vo vyššie uvedenom videu - maľujú nádherne farebný obrázok a ten, ktorý je primerane nápaditý pre svoj predmetný materiál!

  • Panenské dieťa si robí svoje želanie bez toho, aby cítila čokoľvek - No More Heroes - Masatoshi Moriwaki
  • Vietor - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Kopce sálavého vetra - NieR - Emi Evans

Škvrny času (Rising Metal Gear: Revengeance)

Umelec: Kit Walters a rôzne.

"The Stains Of Time" je téma Monzúnu, Cyborg Ninja a člen elitnej jednotky Winds of Destruction v Metal Gear Rising: Revengeance.

Pieseň je plná ťažkých gitarových lízaní a thrash metalových pasáží, s obzvlášť nezabudnuteľným zborom. Jeho texty sa hodia k Monzunovi na odpalisku, odkazujúc na silu monzúnových dažďov, „lejúc“ ako „záplavu bolesti“.

"The Stains Of Time" začne hrať, keď protagonista Raiden vezme Monsoon na šialenú a násilnú bitku šéfa, a eskaluje to, čo už bolo scenárom adrenalínu, na neuveriteľné výšky.

Pieseň tiež odráža Raidenov posledný obrat osobnosti v najstrašnejšej scéne hry. Dostal sa do krvnej túžby, ktorú potláčal tak dlho, Raidenova psychotická detská vojaková osobnosť - Jack "Ripper" - prevezme kontrolu, vedúcu k bitke s Monzunom nasiaknutým krvou (ktorý rýchlo príde na poľutovanie, že sa Ripper vyháňa) Raiden).

V tomto kontexte „záplava bolesti“ a liatie dažďa v piesni tiež vykúzľujú obrazy bezdôvodnej krvi a agónie, ktoré obe strany v priebehu konfliktu obišli, a to všetko je zabalené v tvrdej piesni vedenej riotousnými vokálmi a techno bije.

Úprimne povedané, všetky bitky šéfa by mali byť sprevádzané takýmto druhom epiky!

Je tu celý album tejto veci a je to neuveriteľné. Pre viac hudby tohto štýlu sa pozrite aj na:

  • Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Stále nažive (Portal)

Umelec: Ellen McClain

Koláč je lož. Koniec kreditu pieseň od portál, Valveho klenot hry je menej než jemný náznak toho, že darebák GLaDOS, ktorého ste pravdepodobne porazili, prežil vaše stretnutie.

"Stále nažive" je ešte veselý; tak v podstate dokonalý odraz svojho speváka, GLaDOS. Veľký kontrast medzi jednoduchou, šťastnou hudbou a tmavším významom textov je vrcholom písania videohier a kreativity vo všeobecnosti.

Aj keď sa môže zdať, že je dosť neškodná, ak ste len náhodne počúvali pieseň, GLaDOS je nadšený, že môže používať všetky nové veci, ktoré sa naučila s hráčom na všetkých ostatných predmetoch, ktoré sú stále nažive.

Pasívne agresívne poznámky GLaDOS k úspechu hráča robia pieseň ešte zábavnejšou - je pre teba "taká šťastná", napriek tomu, že si ju roztrhal a spálil v ohni.

Sotva by to mohlo byť lepšie portál ako s "Still Alive". Udržiava nádherný humor hry živý až do konca, bez námahy nastavuje pokračovanie a jednoducho sa cementuje ako jeden z najlepších originálnych videohier, ktoré kedy existovali.

  • Chcem, aby si prešiel - Portál 2 - Jonathan Coulton

A to je zábal, ľudia!

Dúfam, že ste sa v tomto výbere hudby stretli s niečím, čo sa vám páči - alebo aspoň s niečím, čo vás napadne.

Aké piesne mi chýbali? Dajte nám vedieť v komentároch!