Obsah
Pokračujeme v našom pohľade na panel "Soundcard to Symphony" od spoločnosti Game Music Connect, ktorý sa týkal šiestich najväčších mien v hudbe videohier: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell a Joris de Man.
Koncert Crazy
Nasleduje môj predchádzajúce pripomienky o hudbe videohry, ktorá je na skvelom mieste, kde sa koncerty pravidelne konajú po celom svete, sa predseda panelu John Broomhall spýtal, čo to vlastne pociťuje, keď sa zrazu zbožňujú fanúšikovia na celom svete?
Všetci si myslia, že to bolo celkom skvelé: kto by nebol !? Okrem toho, O'Donnell, ponúka očarujúce anekdotu o fanúšikom jeho, ktorý po vypočutí jeho skóre pre Mýtus: Fallen Lords, sa začal učiť violončelo a teraz sa venuje nástroju na univerzite. Tento príklad používa na ilustráciu, že ich hudba nie je len novinkou a má skutočný vplyv na kultúru ako celok.
Kyd sa zmieňuje o tom, že fandom za skóre videohry nie je prekvapujúce. Keďže videohry sú médiom, v ktorom ľudia trávia veľa času, jeho hudba sa preto stáva nielen trochu súčasťou hry, ale aj veľkou súčasťou života jednotlivca.
Avšak nie všetko, čo sa leskne, je zlato, a Hannigan sa pýta, prečo hudba vo videohrách musí byť ako hollywoodske orchestrálne skóre, najmä keď uvažuje, či je jediným dôvodom, prečo sa hudba videohier uznáva, preto, že to znie takto.
Dôvody, o ktorých sa diskutovalo, boli napríklad: s pokrokom v technológii a hrách prichádza k vyššej kvalite a očakávaniam hudby, preto je orchestrálne a filmové skóre stelesnením kvôli vysokým hodnotám produkcie. Okrem toho by to mohlo byť, že digitálna / "čipová" hudba je abstraktnejšia ako klasické skóre, a preto je tento žáner uprednostňovaný.
Pete Boyle z Dork Tunes (vpravo), s svätožiara skladateľ, Martin O'Donnell (vľavo). Fotografia: Zdvorilosť Pete Boyle.
Perfektné Cadence?
Keď sa panel skončil, pýtali sa účastníci, kde si myslia, že hudba videohier pôjde ďalej. Všetci sa zdali, že s výzvami, ktoré im prinieslo posledných desať rokov inovácií, budúca nová generácia konzol urobí ďalších desať rokov rovnako náročnou.
Výzvy, ktoré O'Donnell vidí, sú však menej o hudbe ao tom, ako vývojári pristupujú k hrám a príbehu. Verí, že rozprávanie príbehov v hrách je prvoradým záujmom, pretože v súčasnosti hrozí, že hry budú vystavené riziku parodovania filmov a nebudú si nájsť vlastné naratívne zariadenie. Keďže hudba videohier skutočne vylepšila umenie rozprávania prostredníctvom skóre, teraz, s možnosťami, ktoré prinášajú nové konzoly, je na vývojároch, aby sa postavili na výzvu, ako rozprávať príbehy prostredníctvom hry.